Solis, ¡Ah, el de los toros!

Solis, nace descubriendo al toro donde la sola presencia del aspado emerge desde latitudes insospechadas oponiéndose a lo trivial desplegando un acento bárbaro, donde la bestia escarba quizás en nuestra conciencia.
La galería Tirram presenta a este artista residente en la ciudad de Villa Allende para el Día del Escultor donde seguramente nuestra sensibilidad se verá afectada con los rústicos trazos que engalanan al toro.

Homenaje a Egidio Cerrito en el "día del Artista Plástico"

El paisaje fue imponente en Cerrito. Integró la llamada generación del ´40 de la pintura de Córdoba. Su mirada anotó los cambios sociales que se producían en la ciudad, que lentamente iban borrando del mapa las barrancas. Entonces, su paisaje urbano tomó un tinte más social, dejando que el hombre habitara también estos cuadros, y no sólo los dedicados al paisaje serrano. Se incluyen obras vinculadas a la faceta social y de búsquedas plásticas. En el libro "ochenta años de arte argentino", el crítico Cayetano Córdoba Iturburu escribió sobre Cerrito: "No es lo pintoresco o lo risueño de las sierrras el motivo de sus intereses. Su visión, severa, nos muestra una sierra noblemente áspera, realizada mediante una expresión pictórica en que se unen un sólido criterio constructivo a un color grave y a una rica densidad de materia".

Mujeres

Manuel Solis: "Yo realizo mujeres porque me gustan. Tengo el concepto de que las mujeres son como las obras de arte, no hay buenas ni malas, existen diferentes. Un escultor frente a un desnudo femenino recibe una impresión que no se puede expresar con palabras sino y solamente con una bella escultura".

Alberto Martinez Pueyrredón

"Existe una necesidad de manifestar el mundo interior, la vida interior femenina se distingue marcadamente de la masculina, pero son diferencias que se complementan no se oponen. El hombre sintetiza, es raíz, la mujer como la flor y el fruto cierra el círculo de esta expresión de vida"

Ricardo Mirolo

"Desde chico me interesaron los caudillos, Orlando Díaz Bazán, tío mío profundamente riojano me llevópor los caminos de la historia de tierra adentro. Allí también peleaban ellas, las mujeres, muchas detrás de sus hombres y tantas veces siendo el ejemplo de un valor incondicional. Siento un profundo un profundo respeto por estas mujeres que dieron su vida por esta patria y soportaron hasta el olvido sin una queja. Por eso espero que este pintor que se aquerenció en mí hace tantos años pueda traer sus rostros para recordarlas. No sé si podré darles el lugar que se merecen por la inmensidad de su silencio y el peso de su sombra, sólo puedo conjugar mi anhelo inspirado en la grandeza de sus nombres"

SOLIS, la marca del toro.

Su ojo talentoso, sabe encontrar la naturaleza en permanente cambio.
Sus imágenes se idealizan y se detienen en el instante de la creación mientras responden al sentido clásico y perdurable de la belleza.
Así las formas de los toros, sugiere que en los próximos instantes habrá otro movimiento.
Solis ha nacido con ese destino del arte, mira como escultor. Todo a su alrededor es visto con ese prisma que se transforma en metal, pero trasmite un sentimiento.
Indudablemente el escultor ha sacado de su interior la bravura del toro, pero a su vez, el toro ha manifestado en él, la nobleza, que es la hermosa cualidad del burel.

VALDESAZ "entre el cine y la vida"

La exposición del recordado José María Gutierrez Gonzalez (Valdesaz) reúne veinte maravillosas pinturas de pequeño y mediano formato. Valdesaz, el nombre con el que José María Gutierrez Gonzalez firmaba sus obras, nació en España en 1933 y estudió en la legendaria Universidad de Salamanca, fue codirector y director de diversas películas, programas de TV y series documentales, fue también y al mismo tiempo un pintor incansable hasta sus últimos días, que lo encontraron en febrero de 2007 en su amado Unquillo.

La obra de Valdezas, revela aspectos de su rica y compleja personalidad. Entre el lirismo más subjetivo y y el descubrimiento de un mundo lleno de matices y personales singulares, se materializan sucesos de los paisajes de su tierra natal y Unquillo.

Sus trazos nos cuentan historias de América y Europa, invenciones mágicas y lúdicas, basadas en la agudeza del ingenio y su capacidad expresiva.

Las composiciones de Valdesaz muestran su belleza, la profundidad de sus sentimientos, una vertiente personalísima y llena de modernidades en la expresión de inquietudes existenciales.

Vuelvo en segundos

Teatske SanneGreydanus, actualmente radicada en La Haya, Holanda; visita Unquillo con su trabaajo "Vuelvo en segundos", exponiendo conceptos, ideas de la comunicación, reflejos de la poesía, sensaciones de lo textual, mediante técnicas y materiales que sorprenden por su variabilidad y por la diferente manera de tratarlos.

Muestra: Los discípulos...

"Los Discípulos", en homenaje a los primeros egresados varones de la Escuela de Bellas Artes de la Provincia: Francisco Vidal, Hector Valazza, Antonio Pedone y José Malanca quienes tuvieron una formación en común con excelentes maestros que a través de ellos trasmitieron la continuidad de las Instituciones y el crecimiento cultural de Córdoba. Obtuvieron nombre y reconocimiento en el país presentándose en el Salón Nacional y adjudicándose diversos premios a lo largo de sus respectivas trayectorias.
En Córdoba fueron los primeros que actuaron como grupo profesional familiarizando al público con exposiciones individuales y colectivas periódicas de meritoria continuidad. Acostumbraron a los espectadores a visualizar técnicas ajenas a la pintura del siglo XIX más cercana al impresionismo. Fueron los primeros que vivieron la pintura creada libremente; sólo en caso de retratos, y como excepción, realizaron pintura por encargo. Completaban sus ingresos con cargos docentes o técnicos en Instituciones ligadas al arte como la Escuela Provincial, Museos, etc. Esto, les permitió mantener su profesionalismo cosa que no fue posible a la generación siguiente...

Muestra: Los precursores...

Tirram Art Gallery nos propone hacer un recorrido por la pintura de fines del siglo XIX principios del XX en Córdoba.
Las obras exhibidas son apenas una pequeña muestra de cómo se vivía el arte en época del primer centenario de nuestra Patria.
Los artistas, maestros eran en su mayoría inmigrantes venidos a estas tierras con la clara idea de pintar nuestros paisajes y costumbres.
Nos dejaron no sólo el lienzo y cúpulas pintadas si no también crearon Escuelas Especializadas, Museos, Fundaciones, Becas, Salones, Certámenes de origen nacional, provincial, municipal y privado, que han contribuído a darle a la plástica cordobesa una fisonomía sólida y madura.
La pintura de la Córdoba del siglo XIX estaba representada en sus comienzos por el estilo colonial americano con predominio de temas religiosos, pero con la llegada de las ideas francesas de la Ilustrción - unidas al proceso de la independencia - junto con la introducción de imágenes y grabados europeos y los llamados pintores viajeros - artistas románticos, Córdoba asimila este nuevo espíritu mundano, que le permite observar un conjunto de expresiones con diferentes empleos de técnicas y lenguajes europeos pero casi todos referidos a la imagen regional Argentina.
Estos artistas que se radicaron en Córdoba son: Honorio Mossi, Genaro Perez, Emilio Caraffa, Carlos Camilloni, Emiliano Gomez Clara, José María Ortiz.

"3 x 3 nueve"

Nueve mujeres se muestran en Unquillo.

En Tirram Art Gallery, "tresportresnueve", que reúne a un grupo de mujeres de las cuales ocho son artistas plásticas y una de ellas, una escritora que acompaña su obra con una poesía. Las artistas leerán la poesía correspondiente a su obra y firmarán libros objeto.

La muestra incluye a Laura Marcos, María Angélica Lons, Roxana Serra, Mónica Rizzuto, Sandra Siviero, Rita Borda Bossana, Mariana Brihuega, Irene Serra y Adriana Romano.

Inauguración: 10 de noviembre de 2.006

Hace unos años, parecía lejana la idea de que una galería de arte se esgrimiera entre los cerros como emergiendo de las olas del monte. Pero desde hace estos años, cada vez más los secretos misteriosos del arte fueron llegando a las calles, a las esquinas, creando de esta forma un autorretrato de Unquillo nacido desde la bohemia...